婺源徽剧 粉墨登场

2010-11-17 来源：揽景国际旅行网 编辑：王琳

　　徽剧是一种重要的地方戏曲声腔，主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。二簧腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。

　　清初，徽剧盛行于安徽及江浙一带，在南方流布甚广；清中期，风靡全国。清乾隆年间，“三庆”、“春台”、“四喜”、“和春”四大徽班先后进入北京演出，名噪华夏，这就是著名的徽班进京。清道光、咸丰年间，徽剧在北京同湖北汉剧等剧种结合，逐渐演变成京剧。清代后期，京剧兴盛，徽剧艺人多改学新腔，但徽剧在徽州部分地区仍然流行。徽剧是一个包罗万象、五彩缤纷的艺术宝库，是新安文化灿烂篇章的重要一页。

　　历史

　　明代中叶，皖南的徽州、池州成为中国东南商业、文化的中心之一，当时著名的戏曲声腔如余姚腔、弋阳腔已在这一带流行。嘉靖、万历年间，这一带产生了徽州腔、青阳腔(亦称池州腔)、太平腔、四平腔等多种声腔。这些声腔兴起后，很快风靡各地，如徽州腔和青阳腔被称为“天下时尚南北徽池雅调”。明末清初，西秦腔等乱弹声腔流入安徽，受当地诸腔影响，逐渐衍变，形成了徽调主要唱腔之一的拨子。拨子高亢激越，常和当地委婉柔和的吹腔在同一个剧目中配合使用，习称“吹拨”。由于它产生和流行在枞阳、石牌(今怀宁)、安庆一带，先后被称为枞阳腔、石牌调或安庆梆子。吹腔脱胎于由弋阳腔和昆山腔衍变而成的四平腔，五声音阶，属南曲系统。早期的吹腔(昆弋腔)为曲牌体，后受滚调的影响，逐渐形成七字句或十字句，有正板、叠板、散板、哭板、顿脚板等一套板式的唱腔。拨子为五声音阶，有时亦出现“变宫(si)”，但无“变徽(fa)”。

　　唱时以枣木梆击节。拨子名称的来源，一说因初用“虎拨思”（近似琵琶一类的弹拨乐器）伴奏，故称拨子；另一说当地土语的“梆”、“拨”难分，拨子即梆子。它最初习称“二凡”（因源出□西秦腔二犯□，“凡”、“犯”同音），只有散板形式的上下对偶句曲调(紧奏慢唱)，流入安庆、桐城、石牌一带后，受青阳腔等声腔的影响，发展了导板、十八板(回龙)、原板、流水、叠板、散板等各种板式，演变成拨子。二凡与拨子均擅长表现激越之情，在老徽戏剧本中，二凡和拨子可以通用。另外，拨子和吹腔可以结合使用，往往在一本戏中，唱腔采用吹腔与拨子两种腔调,抒情时唱吹腔,激昂处唱拨子；文戏部分唱吹腔，武戏部分唱拨子。这种互取其长的配合运用，渐渐发展、融合、衍变，于是产生了二簧腔。

　　二簧腔的形成，并不是一种腔调的蜕变，而是有主次的几种声腔的融合演化。初时，吹腔中出现了一种低调吹腔，用昆笛伴奏，因其四平、昆腔风味较浓，称之为"四昆腔"、"昆平腔"，亦有人称之为"咙咚调"(浙江徽班称"龙宫"，疑系"咙咚"之讹)。这种腔调后受拨子影响,并改用唢呐伴奏,形成了"唢呐二簧"(又称老二簧)。"唢呐二簧"的曲调结构和板式变化，都还比较简单。之后,又吸收了拨子的一套板式结构,并加以演化，才形成板式变化比较完整的二簧。二簧改用胡琴伴奏，唱腔更加流畅柔和。后又变出了反二簧。另外还有一种"二簧平"(即二簧平板)，由吹腔直接演变而成,浙江徽班称之为"小二簧",后变为京剧的"四平调"。因此二簧腔先后形成了四类腔调,即二簧平(小二簧)、老二簧、二簧、反二簧。

    清代中叶，二簧腔就已盛行，于皖南、鄂东、赣东北相邻地区,由于戏班和艺人交流频繁,出现了二簧、西皮合流的情况。当时,齐集扬州的各地乱弹戏班,以"安庆色艺最优"(《扬州画舫录》)。乾隆五十五年(1790)三庆徽班进入北京，自此逐步兴盛起来，到嘉庆、道光年间，汉调艺人也进京搭入徽班演戏，徽汉合流，集众所长，发展成以唱西皮、二簧为主的京剧。此外，徽班的影响遍及江苏、浙江、江西、湖南、湖北、福建、广东、广西、陕西、山东、山西、四川、贵州、云南等地，全国有40多个戏曲剧种与它有渊源关系。

　　徽剧虽曾盛行一时，但到清代末叶，在它的基础上发展形成的京剧兴起后,艺人纷纷改学新腔(京剧),从而京剧风行，徽剧却日益衰落，至20世纪40年代，已濒于消亡。中华人民共和国成立后，重新建立了安徽省徽剧团，吸收徽剧老艺人，积极进行培养年轻演员和挖掘整理剧目的工作。60年代初，徽剧再度进入北京，演出《水淹七军》、《淤泥河》等剧，获得好评。

　　艺术特色

　　徽剧传统剧目非常丰富，其中徽昆剧目以武戏为主，有《七擒孟获》、《八阵图》、《八达岭》、《英雄义》、《倒铜旗》、《白鹿血》等;昆弋腔剧目有《昭君出塞》、《贵妃醉酒》、《芦花絮》等；吹腔、拨子剧目有《千里驹》、《双合印》、《巧姻缘》、《凤凰山》、《淤泥河》等；西皮戏，多与汉剧类同；皮簧剧目有《龙虎斗》、《反昭关》、《宇宙锋》、《月（肉）龙头》、《花田错》、《春秋配》等;花腔小戏有《骂鸡》、《李大打更》、《探亲相骂》等。1957年后,安徽省徽剧团也整理演出了部分青阳腔和四平腔的剧目如《出猎回猎》、《磨房会》和《借靴》等。经过整理较有影响的徽剧剧目有：《齐王点马》、《百花赠剑》、《七擒孟获》、《八阵图》、《水淹七军》、《淤泥河》、《打百弹》、《拿虎》等。

　　徽剧的音乐唱腔可分徽昆、吹腔、拨子、二簧、西皮、花腔小调等类。徽昆的唱腔曲牌较苏昆粗犷强烈，以演武戏为主,多用大小唢呐伴奏,配以大锣大鼓，气势宏伟。吹腔以笛和小唢呐为主要伴奏乐器，有曲牌、板式变化加曲牌体、板式变化体等三类唱腔结构体制。拨子以枣木梆击节，初用弹拨乐器伴奏，与吹腔结合后改用唢呐，笛和徽胡。二簧除老二簧用唢呐伴奏外，其他都以徽胡为主，分男女宫，有导板、原板、回龙、哭板、散板、流水等板式。西皮也以徽胡为主要伴奏乐器，有文、武导板、散板、摇板、二六(亦称慢垛子)、流水(亦称紧垛子)、原板、叠板、哭板等板式，分男女宫，有西皮、反西皮两类。花腔小调多为民间俗曲俚歌，也包括□□腔，生活气息较浓，已记录下来的有70多首曲调。伴奏乐器多以徽胡、笛、唢呐为主。徽胡又称科胡，木杆、丝弦，琴筒内直径为二指，用短弓弓法，配以揉、滑等指法，有独特风味。另有一种乐器，称为"先锋"(亦叫"挑子"、"虾须")，喇叭形，长五尺，铜制，分三截,可伸缩,用于出将、法场、出鬼怪。打击乐器有单皮鼓、牙板、大堂鼓、云鼓、徽锣、大钹、小锣、小钹、云锣等。

　　脚色分行早期为：末、生、小生、外、旦、贴、夫、净、丑 9行。浙江徽班分老生、老外、付末、小生、正旦、花旦、作旦、老旦、武小旦、三梁旦、大花脸、二花脸、小花脸(丑)、四花脸、杂（扮演龙套、老虎、狗，兼管三箱即道具箱）共15行。

　　徽剧在表演上具有动作粗犷、气势豪壮的特点，由于继承了安徽旌阳(今旌德)一带目连戏艺人的技艺，徽戏表演一直擅长武戏，有翻台子、跳圈、窜火、飞叉、滚灯、变脸等许多特技，并吸收民间武术如"红拳"等成为武打中具有特色的招式。

徽剧迄今已有三百多年历史，在中国戏曲发展史上曾起过重要作用，它不仅孕育了京剧，而且中国南北几十个地方戏曲剧种都同它有着密不可分的血缘关系。同时，徽剧还是徽州文化的一个重要组成部分，它以直观的方式反映了徽州文化乃至中国传统文化的许多特点，值得深入研究。但目前徽剧面临着"断种"的危险，演员老化，传承乏人，经费紧张，从业人员越来越少，现在必须加紧从保护老艺人入手，进行徽剧的抢救、挖掘、整理工作，否则将会错失良机，造成巨大的遗憾。　　　　

　　徽剧代表性传承人：江裕民 江湘璈

　　徽剧，旧名徽调，是我国富有特色、流传广泛的古老剧种。婺源徽剧属“石牌”流派。

　　清代中叶，婺源高砂就有艺人组班演出。道光年间，浙源南山路村李茂才、俞灶喜、吴根焕等艺人在安庆、石牌搭班习艺，将“老石牌”即老吹腔、高拨子等徽调传入婺源。此后，婺源徽调又吸收了目连戏的高腔、下江调，并吸呐了赣剧的南词和婺源民间小调，逐渐形成既有皖南特色又有浓郁地方韵味的“婺源徽剧”。婺源徽剧以吹腔、高拨子和二黄为主，也有别具风味的西皮、高腔和昆腔。

　　婺源徽剧在清末民初曾盛行一时。乾隆年间“洪福林徽昆戏班”除在婺源境内演出外，还经常到毗邻的德兴、乐平和浙江衢州、金华等地巡回演出。“老梓坞”、“仙舞台”、“王和福”、“新洪福”等婺源徽班都曾煊赫一时。婺源徽班还涌现了“小旦红”、“武旦宜”、耿金榜、汪进、汪仙宝、汪灶喜等深受观众喜爱的名角。

　　徽剧与微商的兴衰紧密相连。抗战时期百业凋零，徽商日趋衰落，婺源徽剧也濒于绝境。

　　新中国成立后，徽剧获得新生。全国两个徽剧团之一的婺源县徽剧团，挖掘和收集了传统剧目《昭君和番》、《汾河湾》、《斩经堂》、《水淹七军》、《百花赠剑》、《扈家庄》、《盗令三挡》、《北河祭旗》等400余本，整理曲牌800多首、脸谱52个，曾于1959年携带《汾河湾》参加江西省古老剧种汇报团赴京演出。婺源徽剧在继承传统的基础上不断创新，剧目、表演、唱腔、道白都更具特色。

 来源：中国非物质文化遗产网)